"Carrie" - Serien-Kritik | Ein Remake, wie es sich gehört

Am 7. Oktober 2026 ist auf Amazon Prime unter der Ägide von Mike Flanagan („The Life Of Chuck“, „Midnight Mass“) die erste Serien-Adaption von „Carrie“ erschienen. In acht Folgen, jeweils um die 50 Minuten Laufzeit, wagt der Serienschöpfer, Hauptautor und Regisseur einiger Episoden beinahe ein Experiment, denn er bläst die eigentlich übersichtlich gehaltene Geschichte auf zu einer voluminösen und komplexen Miniserie, die man so nicht unbedingt erwartet. Doch die Rechnung geht auf.

Von Richard Potrykus

Die Geschichte ist schnell erzählt: Das Mädchen Carrie (Summer H, Howell; „Normal“, „Time Cut“) wächst bei ihrer fanatisch religiösen Mutter (Samantha Sloyan; „The Life Of Chuck“, „Der Untergang des Hauses Usher“) auf, entwickelt psychokinetische Fähigkeiten, wird an der Highschool gemobbt, erlebt auf dem Abschlussball eine katastrophale Begebenheit und grillt hierauf die halbe Schule.

Stephen Kings Erstlingswerk wurde bereits mehrfach verfilmt, darunter die Adaption aus 1976 von Brian de Palma mit Sissy Spacek in der Hauptrolle und jene aus 2013 mit Chloë Grace Moretz. Während der erste Film zu einem Klassiker des Horrorfilms avancierte und auch heute sowohl wegen der Horrorelemente als auch Coming-Of-Age-Thematik rezipiert wird, versank das Remake zügig wieder in der Versenkung. Beide Filme haben gemein, dass sie um die 100 Minuten lang sind und damit ebenso kurzweilig wie die Romanvorlage daherkommen.

Die „Carrie“-Serie: Länger, moderner, optimal für die Gegenwart

Wie die meisten Remakes wird auch „Carrie“ in die Gegenwart verfrachtet und um die entsprechenden Komponenten erweitert bzw. angepasst. Es gibt Smartphones und Social Media. Mobbing geschieht auch online oder wird umgehend dokumentiert, um es online der breiten Masse zur Verfügung stellen zu können.Damit ist Flanagan am Puls der Zeit, denn der anonyme Hass, der sich im Internet entlädt, ist räumlich unabhängig und verfolgt die Opfer über den Schulalltag hinaus.

Dazu passt auch die Rahmenhandlung, denn „Carrie“ wird in einer Rückschau erzählt. Daneben gibt es Interviews, die den Wortbeiträgen einer True-Crime-Dokumentation nicht unähnlich erscheinen. Als Resultat wird das Publikum auf diese Art zum Voyeur dieses bekannten Narrativs rund um eine Schülerin, die einen übernatürlichen Massenmord begeht.

Allgemein zeigt Flanagan hier ein gutes Gespür für Details und die Komplexität der modernen Welt. Taktisch geschickt nimmt er die Titelfigur Carrie White immer wieder aus dem Fokus, rückt stattdessen andere Figuren ins Zentrum und präsentiert die Tiefen sozialer Gefüge rund um Beliebtheit und Akzeptanz nicht als effekthascherische Einzelereignisse, sondern als Bestandteile von Prozessen, die einen Ursprung haben und selbst Reaktionen auf andere Entwicklungen sind.

Figuren mit Tiefgang

Was gleich zu Beginn auffällt, ist, dass die Figuren weit runder sind als in den bisherigen Verfilmungen. Viele der Sprechrollen erhalten eine Backstory oder werden so in Szene gesetzt, dass sich eine solche erahnen lässt. Am prägnantesten fällt dies bei der Mutter Margaret White auf. Entgegen der bisherigen Charakterisierung als tiefreligiöse Scheuklappenmutter, die in allem, was nicht in der Bibel steht, eine Sünde erkennt, ist die neue Margaret ein Produkt ihrer Umwelt. Der Ehemann, er ist verstorben, war Prepper, und hat sie und die Tochter stets von der Außenwelt abgeschirmt. Ihr Universum war das Haus, in dem sie die Tochter großzog. Die Parallelen zu Tradwife-Trends und rechtskonservativen Familienbildern sind offensichtlich. Alles kann als Feindbild fungieren, allen voran der Staat und dessen Institutionen.

Dies zeigt sich auch in der Lektüre Carries. Regelmäßig bekommt sie heimlich von einer Nachbarin Romane zugesteckt. Zu Beginn der Serie ist es „Der Fänger im Roggen“, ein Buch, welches nur allzu gerne genannt wird, wenn der Ruf nach einem Bücherbann einmal mehr ertönt.

Doch auch andere Figuren erhalten wesentlich mehr Futter. Da sind die Lehrer*innen zu nennen, die selbst Opfer übelster Gerüchte werden und aufpassen müssen, was sie wann wo sagen oder machen. Sie stehen zwischen den Stühlen und können wahlweise von den Schüler*innen oder der Elternschaft angegangen werden. Ebenfalls von einer Ohnmacht ergriffen ist der Direktor der Schule (Matthew Lillard, „Scream“, „Daredevil: Born Again“), der ohnehin nur falsch agieren kann.

Und dann ist da noch die Schülerin Chris Hargensen (Allyson Thornton, „Elle“). Bei näherer Betrachtung ist sie die schillerndste Figur der Serie, nicht weil sie so liebenswert ist, sondern weil Auslöserin und Ziel zahlreicher Konflikte ist. Sie ist das stereotype Highschool-Miststück, enorm hassenswert und wird doch auf eine Art inszeniert, die authentisch wirkt. Sie ist, wie bisher, die Böse in der ganzen Angelegenheit, aber die Hintergründe werden auch hier genauer ausgeleuchtet.

Selbstredend kommt Carrie bei all dem nicht zu kurz. Die geänderte Herkunft des Mädchens gibt ihr den Nimbus des Neuen und versetzt sie auf die gleiche Stufe wie das Publikum. Carrie kommt genauso neu auf die Highschool wie es die Zuschauer*innen tun. Sie erlebt positive und negative Momente und kommt dabei so unglaublich sympathisch rüber, dass man, wissend, worauf es hinausläuft, gar nicht will, dass es passiert.

Wie wär’s mit einem Trick?

Das Besondere an dieser Genre-Erzählung rund um die Härte des modernen Teenager-Alltags ist natürlich die Entgrenzung durch die Telekinese. Die aufgestaute Wut entlädt sich nicht durch Depressionen, einen Schreikrampf oder einen Ladendiebstahl, sondern durch die übersinnliche Fähigkeit, Objekte zu bewegen, zu zerstören oder in Brand zu setzen und wird als Teil von Carrie präsentiert.

Das Mädchen ist kein klassisches Opfer und die Fähigkeiten kein Ausdruck von Überforderung. Vielmehr sind sie Bestandteil ihrer Persönlichkeit und ein Abwehrmechanismus nach Jahren der Erniedrigung. Zu Beginn einzelner Episoden gibt es kleinere Impulsreferate zu Überlieferungen von Frauen, die übersinnliche Fähigkeiten besaßen bzw. besessen haben sollen. Sie alle wurden von der Gesellschaft geächtet, gefoltert, ermordet. Einige sind mittlerweile rehabilitiert, andere erfahren eine romantisierte Verklärung, so wie auch Stephen Kings Geschichte für den Rache-Plot gefeiert wird. Flanagans komplexer Blick auf die Erzählung ist unterhaltsam und spannend, doch er verweigert auch die romantisierte Sicht. Zu ernst und wahrhaftig ist die Realität, die für all das, was in der Miniserie geschieht, Pate steht.

Und so ist diese eine Gruppe, über die hier nichts verraten werden soll, vielleicht auch weniger das, was sie oberflächlich repräsentiert, und vielmehr ein Verweis darauf, dass das, was dem Mädchen Carrie widerfährt, tagtäglich Millionen von Jugendlichen durchlebt und ertragen werden muss.

Fazit

„Carrie“ ist ein Remake, wie es sich gehört. Es hat seine eigene Handschrift, bildet eine vollwertige Interpretation des zugrundeliegenden Stoffes und leistet damit einen Mehrwert. Jede Folge fügt dem Bild, dass Flanagan zeichnet, etwas Neues hinzu und hat auch dann viel anzubieten, wenn es gerade nicht um die Hauptfigur geht. Für die nächste Award-Season sollten sich sowohl Howell als auch Sloyan darauf einstellen, die eine oder andere Nominierung zu erhalten. Verdient hätten sie es allemal.